Juanes presentó oficialmente 'P.A.R.C.E' en Nueva York

El colombiano Juanes regresó el miércoles pasado a la sala Irving Place en Nueva York para presentar los temas de su nuevo disco 'P.A.R.C.E', que fueron tan aplaudidos y celebrados por sus seguidores como los viejos éxitos que interpretó en el concierto.
'P.A.R.C.E' -Paz, Amor, Respeto, Compromiso y Esperanza- término usado en su ciudad de Medellín para referirse a los amigos y que Juanes dedica a sus 'fans', salió al mercado el 7 de diciembre y es el quinto álbum de estudio del cantautor en diez años de carrera en solitario, en los que ha vendido más de 15 millones de copias y ha ganado 17 premios Grammy.

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Súbase al Metal

Súbase al Metal, cuyo principal objetivo es difundir y desmitificar el imaginario social que del género metal se tiene en este sector de Bogotá, inició el pasado 25 de septiembre y realizó en total siete conciertos, en diferentes espacios de la localidad de Suba, como parques y salones comunitarios. El cartel estuvo conformado por 19 bandas del género metal de este sector de la ciudad, que se sometieron a un proceso de audición frente a jurados de las Salas de ensayo de la localidad.

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Localidades Culturalmente Activas

Este evento es un proyecto ganador de la convocatoria Localidades Culturalmente Activas, de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. A partir de las 12 del día, los seguidores de los sonidos pesados del Metal se congregarán para apreciar a bandas como Torment of Abyss, Geburah, Sursum Corda, Inhumación, Athor, Legacía y Sobibor. Como invitado especial estará la banda Neurosis, que ha participado en varias ediciones del Festival Rock al Parque. 

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Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar

Por Venezuela, además del joven director, vendrán miembros de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, parte del programa de orquestas Fesnojiv que creó el maestro José Antonio Abreu, premio Príncipe de Asturias 2008. 

Dudamel fue precisamente el estudiante más destacado de Abreu y uno de los beneficiarios de este proyecto. Actualmente, a sus 29 años, ya ha dirigido con algunas de las orquestas más prestigiosas del mundo, como las filarmónicas de Israel, Chicago, Berlín, Viena y Nueva York. el tiempo

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Gustavo Dudamel dirigirá un concierto de unificación con orquestas colombianas y venezolanas

Las artes se unen en un gesto para acompañar las buenas migas que hay entre Colombia y Venezuela: tendrá lugar en Bogotá un concierto binacional, que significará un intercambio entre orquestas sinfónicas de cada país, y que contará con la dirección del destacado Gustavo Dudamel. 

Serán más de 100 músicos en escena. Para lograrlo, por Colombia participarán músicos de las Orquesta Sinfónica Nacional, la Eafit y las Filarmónicas de Bogotá, Medellín y Cali.  el tiempo

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Cradle of Filth

Cradle of Filth, la segunda banda británica de metal con mayor éxito, ha evolucionado el death metal a algo más gótico, sinfónico y extremo. La evolución de este género musical por parte de esta agrupación ha sido por su influencia literaria, poética y mitológica.el tiempo

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El Varón del Tango

El comentario cayó como puñalada. Si algo ronda sobre la imagen del ídolo Julio Sosa es agradecimiento. En la década de los 60, cuando el público se volcaba hacia Los Beatles y el Club del Clan, el uruguayo, nacido en Las Piedras, fue el único cantor que mantuvo la popularidad del género, y de los pocos que no cejó en mantener viva una orquesta típica completa, con 12 músicos. Es recordado su papel en la cinta Buenas noches, Buenos Aires, en la que su personaje, álter ego del Sosa real, denostaba iracundo del baile del twist: "Pero miralos, parecen monos sobre una plancha caliente", decía en uno de sus parlamentos. el tiempo


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Néstor Cordero

El emisor del concepto en el suplemento Ñ de El Clarín, fue Néstor Cordero, doctor en Filosofía de la Universidad de Buenos Aires y profesor de la Sorbona, conocido por vincular los saberes de su disciplina con los del tango, esos que Borges denominó "filosofía de puñales".
"¡Lo mismo un burro que un gran profesor!" cantaron de inmediato los tangueros de ley. El primero en pronunciarse fue Leopoldo Federico, bandoneonista que dirigió la orquesta de Sosa desde 1960. Probablemente el músico de tango más querido en actividad a sus 83 años, no tuvo inconveniente en abandonar su carácter plácido para tomar a Cordero y, como dijo Sosa en uno de sus tangos, batirle el prontuario: "¿Sosa inventó el tango macho?, ¿qué tango macho? Él no era compositor", dijo en el mismo impreso, y planteó un ultimátum a la Academia Nacional del Tango, entidad en la que músico y filósofo ocupan escaño: "o este señor se retracta o lo expulsan, o me voy yo". el tiempo


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Julio Sosa

Dada esa fascinación por hacer incuestionables a quienes hicieron tango al tango, se entiende que un comentario emitido por un exégeta del género se haya traducido en cimbronazo al edificio desde su estructura. El destinatario de la perla fue, en este caso, Julio Sosa, cantor uruguayo con las dignidades suficientes para ser considerado hoy, tras su muerte en 1964, uno de los pocos representante dignos de la posta gardeliana.
El nombre de Sosa resuena por estos días. Y no precisamente por la llegada de un nuevo 26 de noviembre, fecha en la que hace 46 años dejó el mundo de los mortales tras clavarse a velocidad de cohete contra un semáforo, dentro del tercer automotor que destrozó en vida. No por eso, sino por el siguiente comentario al rompe, aparecido en una entrevista de prensa: "Nadie le hizo tanto mal al tango como Julio Sosa. Es el tipo que vino a tergiversarlo. Porque el tango es llorón. ¡Y a éste justo se le viene a ocurrir inventar el tango macho!" el tiempo


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Experto pone en tela de juicio al creador del 'Tango macho'

Créase o no, hasta Carlos Gardel tuvo críticos. "En su personalidad fluía la suficiencia del hombre que, sin hesitación, se siente superior o importante", dijo el escritor Arturo López Peña. "A veces me pregunto si Gardel no será un espíritu egoísta", declaraba por su parte Homero Manzi, a quien se deben letras de tangos como Malena y Sur. Créase o no, decimos, pues pocos géneros tan totémicos como el tango. Sobre la memoria de sus ídolos recae la idolatría a prueba de duda. Gardel, Troilo, Pugliese, todos estos mortales hoy son, como lo dice la célebre confitería de la calle Corrientes, Los Inmortales. el tiempo


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Marco Antonio Solís lanzará 'En total plenitud'

El nuevo disco de Solís, saldrá a la venta este martes, después de una presentación previa a sus fanáticos y la prensa a través de Internet, anunció su disquera. El intérprete mexicano presentó 'En total plenitud' en una charla a través de algunas redes sociales con seguidores y periodistas. "A mi me gusta el disco físico, me quedé a la antigüita", comentó durante la charla el artista. La nueva producción incluye diez temas del mexicano, galardonado en dos ocasiones con el Grammy Latino y declarado este año por la revista estadounidense Billboard como el artista latino de la década. Cinco de los temas fueron arreglados por el español Juan Carlos Calderón, indicó Universal Music. El artista mexicano iniciará el próximo 15 de octubre una gira por 14 varias ciudades de Argentina, Uruguay, Paraguay y Chile, incluyendo dos presentaciones en el Luna Park de Buenos Aires.el tiempo

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'Huracán' de pasión y tango con la voz de Cecilia Rossetto

Buenos Aires. Después de asistir al último tramo de ensayos de Cecilia Rossetto, gran voz del tango, horas antes de abordar el avión rumbo a Bogotá, donde presentará su espectáculo Rojotango íntimo, no hay, ni habrá síntesis mejor que la que solía hacer Astor Piazzolla: "Prepárense". Rosetto no sólo interpreta como pocas el tango. Es su condición de actriz de raza y de fina humorista la que aflora en varios pasajes. "Yo hago tango desde muy chiquita. En casa, con mis abuelos y mis padres, siempre me pedían que cantara. Después, de adolescente, cantaba para mi papá (Héctor Rosetto), que era ajedrecista y, por ende, noctámbulo, y sus amigos. Y después me sentía deseada. La verdad es que yo con el tango enamoraba a los hombres", dice ella. Su presencia en Bogotá no es casual: "Es una ciudad que amo y a la que siempre quiero volver. Junto con La Habana, Barcelona (donde vivió entre 1999 y 2007) y Buenos Aires (donde comenzó a cimentarse 'el mundo Rossetto'), son las ciudades que más amo". En esta ocasión, llega con un espectáculo renovado y cargado de intimismo con el público. Sigue siendo ese 'huracán' de pasión tanguera que lució en 2003 en el teatro La Castellana. "Me encanta, la reacción de la gente en Colombia. Tengo una asignatura pendiente, que es cantar en Medellín, por su relación con el tango". Selección del tango 'Rojotango íntimo' es una suerte de tamiz forjado con los nobles materiales del talento y del dominio escénico de su autora e intérprete. Un tamiz por el que pasará lo más selecto del tango rioplatense: Astor Piazzolla, Celedonio Esteban Flores, Eladia Blázquez y Enrique Santos Discépolo, en la voz y el talento de la propia Cecilia Rossetto, que se entrega a la platea hasta con un poema de su propia autoría. el tiempo

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Skatalites, creadores del ska se unen a la nueva generación

The Skatalites, los creadores auténticos del ska desde 1964, la llamada 'primera música auténticamente jamaiquina', vendrán a Colombia para un concierto este jueves, en el Teatro Metro "Es un honor estar envuelto en este viaje por todo el mundo esparciendo el ska, ha cambiado mi vida", cuenta Ken Stewart, tecladista y actual mánager del grupo -que estuvo en Rock al Parque 2004-, quien se unió a sus ídolos en 1988, cuando conoció al legendario saxofonista y fundador Lester Sterling. Se unirán con una de las nuevas figuras del género, la cantante argentina Alika, quien representa el camino de la fusión del reggae y el hip hop y es una estudiosa de la cultura rastafari. "El reggae habla de las mismas necesidades que se viven acá, en los barrios, y me parece buenísimo hablar de eso en mis canciones", afirma Alika. Por Colombia estará una de las agrupaciones míticas del ska en Bogotá: Los Elefantes. el tiempo

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Miñana grabó la marimba de José

Además de escuchar los cantos de alabaos de las mujeres guapireñas, Miñana grabó la marimba de José Torres. Luego, junto a un amigo estadígrafo, Miñana analizaría de forma matemática la afinación única de la marimba. Lo que encontró fue que las octavas de este instrumento están divididas en ocho semitonos exactamente iguales, a diferencia de la octava de instrumentos occidentales, que tiene doce.el espectador

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Gualajo

Todo empezó cuando el luthier de instrumentos del Pacífico Abdó Posú lo llamó a comentarle que le estaban devolviendo las marimbas por desafinadas. Por curiosidad, Miñana, quien había tenido que enfrentarse a las supuestas afinaciones incorrectas de las flautas Nasa, decidió emprender camino para la vereda de Sansón, cerca de Guapi, a conocer la familia de don José Torres, padre de ‘Gualajo’.el espectador

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El músico español Carlos Miñana

El músico español Carlos Miñana vive ya hace muchos años en Colombia. Aunque sus estudios e investigaciones se han enfocado a estudiar músicas de la comunidad Nasa y especialmente sus instrumentos de viento, hace unos años emprendió una pequeña investigación sobre la afinación de la marimba, que presentó en el evento sobre patrimonio inmaterial en Mompox.ele espectador

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son cimarron

El 11 de diciembre del 2008, Son Cimarrón cantó por primera vez una canción a la Ley 70 en la plazoleta de la Alcaldía de Buenaventura. Así comenzó a pulirse un proyecto al que se subieron músicos de la región de la talla de Hugo Candelario, Jairo Polo y Cenén Hurtado, y compositores como Natividad Urrutia y Carlos Colorado. Hoy, la banda cuenta con extraordinarios talentos jóvenes -todos para tener muy en cuenta-, como lo son Diego Ferney Gómez (marimba), Felipe Lemos (bajo), Iván Angulo (clarinete), Geiler Torres (voz) y Cristian Díaz (voz), entre otros. "Lo más chévere de esta historia es que todos los ejemplares de 'El encanto de la Ley 70' saldrán gratis y podrán ser escuchados e intercambiados por quienes quieran conocer y divulgar este grito de libertad", aclara Juan Daniel Correa, productor ejecutivo del proyecto. Ahora viene la parte de distribución, pero no hay plata... nada nuevo. Por ahora, "lo único que importa -declara Eidy- es que con este trabajo volvemos a poner en alto la belleza de nuestra raza". Y Kelly no se queda atrás: "Ya van a ver cuándo todos nosotros valoremos lo que significa ser negro en Colombia". el tiempo

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la profe Correa

En menos de nueve meses, ya tenía reclutados a decenas jóvenes del puerto, así como a varios muchachos de las cuencas de los ríos Anchicayá, Raposo, Yurumanguí, Dagua, Naya, Calima y Cajambre, más los talentos de las zonas costeras de Málaga y Ladrilleros. Como por arte de magia, la profe Correa sacó de su sombrero una coral de casi 100 muchachos que, a punta de ilusión, terminaron por fundar la banda Son Cimarrón, nombre que hace alusión a la legendaria expresión libertaria y -¿por qué no?- al sabor silvestre del cimarrón, ese cilantro poderoso del Pacífico. En medio de este proceso, la decidida directora -quien por entonces ya se había convertido en eso que en este país se llama una 'gestora social'-, dio con estas dos adolescentes cuyas historias son parecidas, pero, en la práctica, algo distintas. A Eidy Dayanna Estacio la encontró en el barrio Lleras, el más conflictivo de Buenaventura: "Por cuenta de un severo cuadro de desnutrición, me topé con una niña azotada por serios problemas en la piel. Cuando le oí su voz, tímida y débil, entendí que esa sería su tabla de salvación, ya que era evidente su problema de autoestima. Luego, despacito, empezó a sacar su talento". Eidy es la tercera de cuatro hijas de una lavandera que también canta. Hasta hace dos años era una adolescente flaca, desaliñada y despreciada. Su estado era tan crítico -con aventajados hongos en su piel-, que el día que le hicieron la audición para la banda las moscas revoloteaban por su cabeza. Una vez entró a hacer parte de Son Cimarrón, su historia y su autopercepción crecieron radicalmente. "A mí me decían: 'Quítese de aquí, negra'. Ahora, la mayoría de los pelaos de mi barrio me admiran y hasta tengo un novio de 25 años", cuenta Eidy. El caso de Kelly Angulo tiene otros matices: la cuarta hija de una camada de seis ha vivido profundamente orgullosa de su raza desde aquel día en que, muy niña, en el río Dagua, le dijo a su mamá: "¿Y yo por qué nací negra?", a lo que su vieja contestó: "Si no te gusta, cámbiate de piel, fácil". Desde entonces, y hasta el día de hoy, Kelly es una joven altiva que brilla por su larga sonrisa. Fue la última en ingresar al grupo y, aún hoy, es una de las más interesadas en capacitarse tanto en lo musical como en lo académico. "En el barrio, yo soy quien les enseña a todos de qué se trata ser negro", asegura. Unidas por el golpe de un sonido que va del currulao al rap, Eidy y Kelly se han convertido en amigas inseparables. La profe Correa redondea: "Sus lazos son tan fuertes que ya se tratan de 'comadres', que es la palabra mayor por estas tierras". el tiempo

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La bailaora de brazos eternos

A la bailaora sevillana María Pagés la inmortalizó su mejor amigo, el fallecido Nobel José Saramago: "Con ella el suelo adquiere un misterioso poder de levitación. Ni el aire ni la tierra son iguales después de que haya bailado".
Las palabras del portugués describen a la perfección lo que inspira el flamenco de esta mujer, conocida como 'La bailaora de los brazos eternos' y que llega por primera vez a Colombia para presentar su montaje 'Sevilla'.
Después de su estreno en Tokio, en el 2006, Pagés se toma ahora el escenario del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en Bogotá, para rendirles un homenaje a su tierra y a sus raíces.
"Venía de hacer 'Canciones, antes de una guerra', sobre Irak. Después de haberme ido por otros mundos, tuve la necesidad de volver a mi raíz, a mi origen, a esas referencias que tengo y que me han marcado para convertirme en lo que soy ahora", cuenta. 
Por eso no es extraño que todo lo que está en el espectáculo de Pagés, de alguna manera, tenga que ver con Sevilla. La música mezcla un vals de Shostakovich con poemas de Antonio Machado y de Federico García Lorca, el tango 'Volver', de Carlos Gardel, y hasta una traducción del 'Volare', de Domenico Modugno, "que habla del azul y que me recuerda el cielo azul de Sevilla, que es eterno".El Tiempo

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Puro flamenco, Bogotá se calienta con taconeo y cante jondo

Desde esta semana, dos temporadas dedicadas a la cultura andaluza confluyen en la capital

Los Vivancos y las coreógrafas y bailarinas María Pagés y Aída Gómez hablan sobre sus trayectorias y los espectáculos que traen.  El Tiempo

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Bajofondo en concierto

Bajofondo nació en el año de 2002 de la mano del productor Gustavo Santaolalla, quien en su carrera musical ha recibido nueve premios Grammy y dos premios de la academia por bandas sonoras tales como Amores Perros, Babel y Brokeback Mountain.

Esta agrupación fue conocida como Bajofondo Tango Club, pero decidieron quedarse simplemente como Bajofondo, puesto que su evolución musical los llevo a explorar nuevos ritmos latinos alternativos que unen a Argentina y a Uruguay.

La discográfia de Bajofondo cuenta con dos producciones discográficas 'Bajonfondo Tango Club' en 2003 y 'Mar Dulce' en 2008.El Tiempo

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El nuevo tema de Rihanna

El nuevo tema, que mantiene el estribillo de la canción original, estará incluido en el nuevo disco de Rihanna 'Loud', que se publica el próximo 16 de noviembre. 'Love The Way You Lie' aparece recogida en el último álbum de Eminem 'Recovery'. No es la primera vez que Eminem conoce las mieles del éxito en una colaboración con una artista femenina. Su célebre tema 'Stan' (2002), que contaba la historia de un fan obsesionado que termina suicidándose, empleaba el estribillo de la canción 'Thank You' (2001) cantado por su intérprete original, la entonces debutante británica Dido.El Tiempo


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'I love the way you lie'

La revista Billboard se hace eco de la supuesta filtración de la esperada continuación del tema 'Love The Way You Lie', que mantuvo durante siete semanas al número uno de singles en Estados Unidos al rapero Eminem y a la cantante de Barbados Rihanna.

En un panorama musical en el que las presuntas filtraciones por internet empiezan a convertirse en la mejor promoción para los artistas, se ha conocido 'Love The Way You Lie (Part II)', que abunda en una tormentosa relación sentimental que muestra el abuso, esta vez con mayor protagonismo de la parte femenina. wikipedia

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El precursor de la cumbia loca

Ha recorrido varios países de Suramérica para identificar ese vínculo entre la música africana y las tradiciones de este lado del mundo. La carátula del disco es otra joya: está inspirada en las artes de los discos de Funkadelik.
Se trata de un mural pintado a mano, en el corazón de Chapinero. Parte de la mezcla ya se puede escuchar en el sitio.El Tiempo

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La cumbia se volvió loca

El álbum  Frente Cumbiero Meets Mad Professor , que se presentará en sociedad el próximo 12 de noviembre, promete ser un apasionante y descabellado capítulo en la historia de las colaboraciones de grandes músicos del mundo con la cumbia colombiana. 
Se trata de un disco que reúne los experimentos sonoros colectivos entre el Frente Cumbiero, un ensamble musical basado en la mezcla de vinilos liderado por el compositor Mario Galeano, y el productor de  dub  y DJ guyanés Neil Joseph Fraser, mejor conocido como 'Mad Professor'.
El resultado está empapado de sicodelia,  afro-beat  y todo el sabor de la cumbia.  El 'profesor', otrora productor de Lee 'Scratch' Perry, estuvo en Colombia el año pasado para hacer este trabajo.El Tiempo


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Massive Attack empoderará a la escena electrónica este viernes

Hay gran expectativa por el concierto de Massive Attack, la banda británica que encabeza el trip-hop mundial. Este viernes, 12 de noviembre, en el Coliseo Cubierto El Campín, en Bogotá, combinará su sonido etéreo con una fina apuesta estética en pantallas y luces. Su presencia 'jalona' la movida electrónica: antes de Massive Attack se presentará la cantante Martina Topley-Bird y, además, la noche continuará con Recoil (ex miembros de Depeche Mode) El tiempo

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El retorno de Iron Maiden: será su tercer show en Bogotá

Evenpro confirmó que la legendaria agrupación dará otro concierto el 20 de marzo del 2011.

Esta vez se trata de la promoción de su último álbum, The final frontier. La banda, de primera línea en el género, completará así un récord insólito: después de casi tres décadas de ausencia, sumará tres conciertos en Bogotá en tan sólo tres años; los dos primeros fueron el 28 de febrero del 2008 y el 8 de marzo del 2009.
A diferencia de esas dos ocasiones, que tuvieron lugar en el Parque Simón Bolívar, la presentación del año entrante será en el Centro de Eventos y Conciertos de Sopó. Las boletas estarán disponibles en Tuboleta a partir del 12 de noviembre.El tiempo


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La carrera de Lonnie Johnson

La carrera musical de Lonnie Johnson estuvo llena de altibajos, los cuales solían apartarle de la música: llego a trabajar en fundiciones de acero y limpiando suelos. En 1959, trabajaba en el Hotel Benjamin Franklin, en Filadelfia, cuando conoció al Disc jockey Chris Albertson; Albertson organizó un espectáculo para Lonnie en el Playboy Club de Chicago, espectáculo que marcaría el regreso de Lonnie a la música. Posteriormente, realizó interpretaciones con la orquesta de Duke Ellington y con estrellas de música folk en el Town Hall de la ciudad de Nueva York. Lonnie Johnson realizó giras musicales por Europa, además de grabar para el prestigioso sello discográfico Bluesville Records con Elmer Snowden y con su compañera vocal Victoria Spivey.
Lonnie Johnson falleció en Ontario, Canadá, debido a una serie de complicaciones por un accidente de tráfico ocurrido en 1969. En 1997 fue elegido para el 'Louisiana Blues Hall of Fame' a título póstumo. wikipedia

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Biografía de Lonnie Johnson

Perteneciente a una familia de músicos, Johnson estudió violín y guitarra en su infancia, concentrándose en su carrera musical años más tarde. Una gira musical por Inglaterra, en 1917, puede que le salvara la vida ya que a su regreso a Nueva Orleans, en 1919, la mayor parte de su familia había fallecido debido a la Gripe española de 1918.
En los primeros años de la década de 1920, Johnson trabajó con las orquestas de Charlie Creath y Fate Marable, trasladando su residencia en 1925 a San Luis (Missouri). En este periodo ganó un concurso de blues organizado por la compañía discográfica Okeh Records, fruto del cual realizó una serie de exitosas grabaciones entre 1925 y 1932, incluyendo duetos de guitarra con Eddie Lang y duetos vocales con Victoria Spivey. En la década de 1920, Johnson trabajó esporádicamente en grabaciones de Louis Armstrong and his Hot Five, la orquesta de Duke Ellington, y 'The Chocolate Dandies', intepretando solos en guitarras de doce cuerdas de una forma innovadora; la forma de tocar de Lonnie influenciaría a futuros guitarristas de jazz como Charlie Christian y Django Reinhardt. wikipedia

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Lonnie Johnson

Alfonzo "Lonnie" Johnson (8 de febrero de 1894 – 16 de junio de 1970) fue un cantante y guitarrista de blues y jazz estadounidense nacido en Nueva Orleans, Luisiana. Fue un pionero en la utilización de la 'jazz guitar' y en los solos de guitarra de una sola cuerda. wikipedia


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Legado de Johnson

La música de Johnson han influido a una gran cantidad de artistas posteriores, realizando versiones de algunas de sus canciones músicos como Led Zeppelin (el cual incluyó una foto de Johnson en su segundo disco), Bob Dylan, The 77s, Beck, Phil Keaggy y The White Stripes, los cuales han versionado la canción "John the Revelator"; artistas del delta blues, como Son House y Fred McDowell, también grabaron versiones de canciones de Johnson.
La canción de Johnson, "If I Had My Way I'd Tear the Building Down", fue grabada por el grupo Peter, Paul, and Mary, la cual se renombró posteriormente a "Samson and Delilah" (canción que solía interpretar Grateful Dead en sus conciertos y que también grabó Gary Davis). Otro canción de Johnson, "Nobody's Fault But Mine", ha sido versionada por Mason Jennings en varias ocasiones, contando con arreglos posteriores por Led Zeppelin.
En el año 2003, la compañía discográfica Deep Sea Records publicó un disco compacto titulado "Dark was the Night" en el cual artistas como Martin Simpson, Gary Lucas, Mary Margaret O'Hara y Jody Stecher rinden tributo a Blind Willie Johnson.
La canción de Johnson, "Dark Was The Night, Cold Was The Ground" fue incluida en uno de los discos de oro, el cual fue enviado al espacio en 1977 en la sonda espacial Voyager, siendo utilizada por este motivo en la serie científica de Carl Sagan "Cosmos: A Personal Voyage" en 1980. Esta canción se utilizó también en "''The Gospel According to St. Matthew; Walk the Line", un biopic del cantante Johnny Cash realizado por Pier Paolo Pasolini y en "The Devil's Rejects", película sobre un asesino en serie realizada por el músico de rock and roll Rob Zombie. wikipedia
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Análisis musical del rock and roll

En sus inicios y en el estado menos evolucionado, el rock and roll fue un estilo de música sin ninguna influencia blanca,^{[cita requerida]} que se sirvió de las nuevas técnicas de amplificación de guitarra para comenzar a darle el rol fundamental que lo caracterizaría el resto del siglo. Aparte de la guitarra, la batería y el piano fueron elementos igualmente fundamentales.
La progresión de acordes es originaria del blues, es decir, Fundamental - Subdominante - Fundamental - Dominante - Subdominante - Fundamental; pero el tempo es elevadisímo, además incluía arreglos y voces para secciones de metal y coros.
La improvisación también juega un papel dentro del género, utilizando la escala pentatónica con un par de alteraciones, lo que pasará a ser conocido posteriormente como "escala de blues". wikipedia

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Desarrollo y evolución del rock and roll

A partir de los años 60 tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través de gran cantidad de bandas, de ritmos y de estilos que lo convirtió en un fenómeno cultural y musical que se extendió alrededor del mundo. Consiste en una conjunción rítmica que se cimenta esencialmente sobre la música negra. Su popularización sirvió para que muchos músicos pudiesen expresarse y llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockers negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma la realidad social de su entorno en la canción "Johnny B. Goode".
No es sino a partir de los años 1960, cuando decae y deja de ser el ritmo que representaba a los jóvenes rebeldes en los 50, dando paso al género denominado rock o música rock, que marcaría un hito entre la naciente generación joven de los 60.
Sin embargo, de él nacieron distintos subgéneros como el rockabilly, el doo wop o el hard rock, y fenómenos como el de los Teen Idols o las Girl Groups, estos últimos patrocinados principalmente por Phil Spector^[8] y de él han derivado géneros como el heavy metal, el garage rock, el punk rock, el rock progresivo o el glam, y entre todos ellos siguen existiendo elementos comunes provenientes del rock n' roll. Así, Lennon definió al Glam, como "rock n' roll con pintalabios", y a algunos artistas de hard rock o heavy metal como Motörhead o AC/DC les agrada definirse como músicos de rock n' roll. wikipedia

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El término rock and roll

El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and blues, el cual denotaba en demasía las luchas raciales para la época, y aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música que no mencione el conflicto racial.^{[cita requerida]}
Sus inicios combinan elementos del blues, del boogie woogie, y del jazz, con influencias de la música folclórica Apalache, (hillbilly), gospel, country y western especializado. Suele acreditarse a Muddy Waters como al músico que "pavimentó" el camino hacia el rock and roll.
Hay quienes datan su origen en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y su gran éxito Rock Around the Clock (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock and roll a 1954, año en el que Presley editó su primer disco. Entre los músicos destacados de la época se pueden citar a Jerry Lee Lewis, Little Richard, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Eddie Cochran, y Gene Vincent entre otros. wikipedia

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Primeros cantantes y orígenes del rock and roll

En la década de 1950, en Estados Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía directamente a ellos: el rock and roll
En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cánticos religiosos y ritmos propios que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces. A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes generando en un estilo propio y diverso que luego se materializó en el blues, el cual se convertiría en el ingrediente musical que más tarde revolucionaría la música a nivel mundial. Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del género musical denominado country y la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, padre del rock and roll. Uno de sus precursores fue Muddy Waters en 1949. wikipedia

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La historia de la musica en andalucia

La historia de Andalucía es de una gran complejidad debido a su amplia dilatación en el tiempo. Su posición geoestratégica en el extremo sur de Europa, entre ésta y África, entre el océano Atlántico y el mar Mediterráneo, así como sus riquezas minerales y agrícolas y su gran extensión superficial de 87.268 km² (mayor que muchos de los países europeos), forman una conjunción de factores que hicieron de Andalucía un foco de atracción de otras civilizaciones ya desde el inicio de la Edad de los Metales. Por ello existen gran cantidad de sustratos musicales que han contribuido a la conformación de la música andaluza, como son el prerromano, el hispanorromano, el judío, el cristiano, el mozárabe, el castellano, el gitano, etc.

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Música en Andalucía

La música andaluza es tanto la música tradicional propia del territorio español de Andalucía, como un tipo de música específico de género culto, definido por unas características propias en el ámbito métrico, melódico, armónico y formal. En el ámbito armónico es muy frecuente el uso de la cadencia andaluza. Por ello, puede hablarse con propiedad de música andaluza compuesta por compositores no andaluces. En el ámbito de la musicología, a esta tendencia suele llamársele Andalucismo musical. Destacados géneros de música andaluza son el flamenco, la copla andaluza y el rock andaluz.

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Música folclórica de España

La música folclórica en España es tan variada como lo son sus regiones. Sin embargo hubo una serie de ritmos extendidos por toda la península que, con el tiempo, o bien variaron haciéndose distintos en cada región o desaparecieron en algunas y quedaron como particulares de las otras, como es el caso de la jota, que mucha gente cree particular de Aragón, siendo una danza que se interpreta en casi toda la península. En general, las manifestaciones entendidas como música folclórica o de transmisión tradicional tienen orígenes en el período entre 1800 y 1950. Son contadas las ocasiones en que es posible trazar orígenes barrocos o renacentistas como es el caso de algunas danzas ligadas a rituales religiosos. Si atribuir inicios medievales a determinados repertorios es ya aventurado, el pretender orígenes griegos, ibéricos, célticos o fenicios denota ignorancia o falta de profesionalidad musicológica.
Entre los tipos más importantes hay que destacar el cante hondo, cante jondo o flamenco, la copla, el cuplé, el fandango, la isa canaria, la jota, la muñeira, los paloteos o balls de bastons, el pasodoble, las pardicas, la rebolada, la sardana y los verdiales.

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Historia de la música folclórica de Argentina

La música folklórica de Argentina tiene una historia centenaria que encuentra sus raíces en las culturas indígenas originarias. Tres grandes acontecimientos histórico-culturales la fueron moldeando: la colonización española (siglos XVI-XVIII), la inmigración europea (1850-1930), la migración interna (1930-1980).
Aunque estrictamente «folklore» sólo es aquella expresión cultural que reúne los requisitos de ser anónima, popular y tradicional, en Argentina se conoce como «folklore» o «música folklórica» a la música popular de autor conocido, inspirada en ritmos y estilos característicos de las culturas provinciales, mayormente de raíces indígenas y afro-hispano colonial. Técnicamente, la denominación adecuada es música de proyección folklórica de Argentina.^[1]
En Argentina, la música de proyección folklórica, comenzó a adquirir popularidad en los años treinta y cuarenta, en coincidencia con una gran ola de migración interna del campo a la ciudad y de las provincias a Buenos Aires, para instalarse en los años cincuenta, con el «boom del folklore», como género principal de la música popular nacional junto al tango.
En los años sesenta y setenta se expandió la popularidad del «folclore» argentino y se vinculó a otras expresiones similares de América Latina, de la mano de diversos movimientos de renovación musical y lírica, y la aparición de grandes festivales del género, en particular del Festival Nacional de Folclore de Cosquín, uno de los más importantes del mundo en ese campo.
Luego de ser seriamente afectado por la represión cultural impuesta por la dictadura instalada entre 1976-1983, la música folklórica resurgió a partir de la Guerra de las Malvinas de 1982, aunque con expresiones más relacionadas con otros géneros de la música popular argentina y latinoamericana, como el tango, el llamado «rock nacional», la balada romántica latinoamericana, el cuarteto y la cumbia.
La evolución histórica fue conformando cuatro grandes regiones en la música folclórica argentina: la cordobesa-noroeste, la cuyana, la litoralena y la surera pampeano-patagónica, a su vez influenciadas por, e influyentes en, las culturas musicales de los países fronterizos: Bolivia, sur de Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay. Atahualpa Yupanqui es unánimemente considerado como el artista más importante de la historia de la música folclórica del Argentina.[2 wikipedia

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Música folclórica de Argentina

En sus vertientes musicales, el folklore argentino es muy variado en rítmicas, timbres, y letras relacionados directamente con el lugar de origen. La amplia extensión del territorio da como resultado muchos estilos que difieren de una región a otra. No sólo en la música y los instrumentos, sino que también involucra ceremonias, bailes típicos y conexión con el medio ambiente. wikipedia

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